Drame multimédia pour marionnettes robotiques, clavecin et violon librement inspiré sur Frankenstein par Mary Shelley
un spectacle pour ceux qui se sentent différents au fond
spectacles / travail en cours
La Créature
Faber Monstrorum
Quelle plus grande tentation pour un marionnettiste – Faber monstrorum et animateur de l'inanimé – pour affronter un classique comme le Frankenstein de Mary Shelley ? La relation entre le créateur et la créature dans roman se reflète parfaitement dans celui entre animateur et marionnette sur scène, dans un jeu de miroirs qui multiplie infiniment le plus mystère dramatique de la création. Le projet est né de la volonté de créer un spectacle qui est une crestomie artistique, comme pour dire : le transfusion d'une méthode créative de la biologie littéraire fantastique à théâtre.
Entre le bien et le mal
L'histoire de Frankenstein est connue de tous : un père produit un fils sans une mère et l'abandonne à la naissance. Cela nous permet d'abandonner à une tendance narrative à privilégier la distillation poétique d'un contenu existentiel et philosophique, mettant en lumière les mécanismes émotionnels qui sous-jacents à l'histoire : peur, solitude, abandon, besoin d'amour. Un spectacle sombre, poétique et romantique, mais aussi dur comme un coup de poing dans le visage et doux plus d’une caresse ; grave et en même temps ironique. La mise en scène se concentre sur la relation entre Victor et la créature, et entre ces deux-là et l'auteur elle-même. Victor et son fils monstrueux sont tous deux des créatures complexes, planant entre humain et inhumain, entre bien et mal, entre être un méchant philanthrope et bon tueur.
INTERPRÈTE
Mariasole Brusa
MACHINES SCÉNIQUES
Jlenia Biffi
MUSIQUE ORIGINALE
Stefano Bechini
CONSEIL SCIENTIFIQUE
Prof. Marco Ciardi (Université de Bologne)
PHOTOS DE SCÈNE
Mauro Sini
Synopsis
Par une nuit orageuse, Mary Shelley sans sommeil – une marionnette avec tête en bois, grandeur nature – a l'intention d'écrire son travail. Elle s'endort sur le manuscrit et rêve des expériences scientifiques macabres de Giovanni Aldini. Du sommeil de la raison ils sont générés des monstres : de la tête de Mary vient le Dr Frankenstein, de son cœur le monstre sort ; les deux personnages construits avec la technique de marionnettes de poignet. Une voix off exprime les pensées des différents personnages, mais dans toute la mise en scène manquent de vrais dialogues, remplacé par une succession de soliloques, monologues intrapsychiques, pour indiquer l'incommunicabilité fondamentale et la profonde solitude qui n'est pas seulement celle des protagonistes, mais celle de l'homme lui-même.
L'Androgyne
La conception du personnage est expressément pensée en référence au donnée biographique. Dr. Frankenstein aura la physionomie de Lord Byron, le poète romantique qui a accueilli Mary et son mari pendant l'été de 1816 à la Villa Diodati à Genève, où Mary a composé son chef-d'oeuvre. Le monstre sera plutôt un androgyne, délibérément créé par Victor de l'assemblage de pièces mâles et femelles, plus précisément, celles de l'auteur elle-même et de son mari Percy. Toujours le mythe de l'androgyne était au centre de l'intérêt de diverses civilisations : son plasticité sémantique, l'étrange fascination de sa plénitude ontologique on fait l'objet privilégié de la réflexion de l'homme sur l'homme. Il semble être évoqué à chaque fois que la question est posée sur l'origine des êtres humains.
Mary Shelley
L'intention non secondaire est d'enquêter et de raconter le fascinant et tragique vie de l'auteur, une femme exceptionnelle qui, trop souvent, vient oublié au nom de sa propre création ou, plus tristement, de son mari Percy Bysshe Shelley, poète et philosophe romantique britannique. Mary a pu surmonter les barrières de ce qui était accordé aux femmes de son temps et elle a pu façonner avec ses mots l'un des mythes moderne plus inquiétants.
Scientifiques Visionnaires
La forte attention portée à la dramaturgie est ancré dans une recherche théorique parallèle qui part de la redécouverte de certains scientifiques qui, entre la fin de XVIIIe et début XIXe siècles, ils ont osé pousser leurs projets au-delà des sentiers normalement parcourus par les hommes, forçant, avec leurs expériences, cette frontière qui sépare la vie de la mort et en laissant dans l'imagination collective une marque indélébile : Luigi Galvani avec ses études sur l'électricité animal, mais surtout les macabres tentatives de réanimation vécues par son neveu, l'anatomiste Giovanni Aldini qui a tenté d'exploiter l'électricité pour ramener un cadavre à la vie. Mary Shelley a senti l'énorme potentiel d'électricité, flamme moderne Prométhéen, et il y a ceux qui pensent que c'était Aldini lui-même à pour inspirer le personnage de par Victor.
