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Fantôme né

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Spectacle multimédia inspiré par la légende du fantôme de Azzurra de Montebello

À propos de nous

Images raréfiées entre rêve, cauchemar et une réalité perdue dans le temps, effilochée et effacée dans la légende. « Born Ghost » est techniquement un bon travail sur le côté performatif et dans l'utilisation de la marionnette, tandis que du côté du contenu, c'est un choc, un en dénoncent la diversité et la dynamique que le groupe, le troupeau, la majorité mettent en place agir, toujours, pour stigmatiser, éliminer, marginaliser ceux qui peuvent sembler étrangers à au système pour les différences petites ou grandes, qu'elles soient physiques ou de caractère. Un théâtre pauvre avec peu d'objets qui deviennent imaginatifs, magiques dans un jeu, quelque peu effrayants et mystérieux, qui fait référence au théâtre d'ombres comme aux masques japonais, où le non-dit est beaucoup plus solide et présent que la performance.

 

(TOMMASO CHIMENTI ; Revu | Journal de culture et divertissement)

Synopsis

 

Un spectacle noir, inquiétant, parfois effrayant mais aussi touchant et délicat ; une réflexion poétique sur la mort et sur l'isolement qui raconte la légende du fantôme d'Azzurrina de Montebello, la fille albinos de Costanza Malatesta et du seigneur féodal Ugolinuccio, a disparue dans des circonstances mystérieuses en 1375. Fantôme l'enfant était, en tout cas, déjà dans la vie : incompris, enfermé dans son château à cause de ses cheveux blancs. Une histoire tragique et onirique sur la diversité qui, alors comme maintenant, fait toujours peur, mais aussi un hymne à la liberté qui est elle-même une lutte contre l'ignorance et le préjudice. L'histoire, racontée à travers des images poétiques et des métaphores visuelles, il propose également une réflexion sur l'expérience de la ségrégation et sur le problème d'identité compris, anthropologiquement, comme concept relationnel.

Langages

L'utilisation de diverses techniques de marionnettes, de danse et du théâtre physique rendent le récit engageant et enrichissent le charme essayant de reconstruire l'atmosphère de mystère et intemporalité du château de Montebello, mais avec la ferme volonté pour donner vie à une histoire qui sait parler avant tout au présent.

Shooting photo

Animer l'inanimé

Azzurra est présente, la tête en bois qui la représente prend vie, découvre qu'il est un fantôme et explore ce qui reste de son corps, de sa maison, de ses souvenirs. Rencontrez le regard de la manipulatrice et la relation entre l'animateur et l'objet animé devient un miroir de la relation entre l'homme et la mort.

Minimalisme Scénique

La scène est propre et minimale. Une feuille blanche de huit longs mètres traverse la scène, est la route qui mène le spectateur au château, mais en un instant il est manipulé et se transforme en 20 objets différents (rivière, robe, balle, buisson, berceau, manteau, armure, etc.) dans le cadre d'une recherche poétique plus large sur la polyvalence de l'image.

Fiche technique

Type de spectacle

Théâtre de figures contemporain

Langue

Français

Âge du public

Adultes

Première

6 octobre 2020, Corte Ospitale de Rubiera

Durée

60 minutes

Espace scénique

8m x 5m; h 3m (Le spectacle peut également être joué à l'extérieur, mais il faut un endroit intime et abrité du vent)

Lumières

24 ch dimmer 2,5kW, 12 PC 1000 W, 3 shapers 1000 W, 3 LUN 100W, 4 ballasts

L'Audio

Mixer audio et système de diffusion adapté à l'amplitude et capacité de la salle

Autre

Machine à fumée ; projecteur de vidéo

Assemblée

90 minutes

Démontage

45 minutes

Coût

Estimations sur demande

Dramaturgie visuelle

Un conception lumière avec une saveur Caravaggesque, dans lequel une série de flashs déchirent les nuits les plus sombres. Une histoire faite d'ombres et de lumière, dans laquelle les images de l'expérience humaine semblent tellement congelées dans le temps, au plus près de leur point de dissolution. Alors que l'obscurité menace constamment d'effacer toute la scène. Une métaphore visuelle de ce néant qui a avalé la petite fille, comme cadre ontologique obscur d'où émerge l'acte scénique comme phosphorescence spectrale. La lumière et l'obscurité deviennent l'alphabet d'un le langage non verbal au service d'une dramaturgie visuelle soignée.

La légende d'Azzurrina

Guendalina est une fille albinos qui vit confinée dans sienne forteresse. Son père, seigneur du château, fait tout son possible pour la protéger parce qu'il est né différent de tout autre. Sa diversité fait peur aux habitants du pays. Ils l'appellent « sorcière » et « fille du diable ». La mère, Costanza Malatesta, fait tout pour qu'elle grandisse comme toute petite fille, elle essaie même de lui teignant les cheveux, mais le noir des teintes végétales sur elle prend des nuances de bleu. Guendalina devient ainsi Azzurrina et les rumeurs du peuple ne font que d'augmenter. Lors d'un de ses jeux de solitaire, sa balle s'échappe mystérieusement. La fille court après elle au sous-sol du château, puis disparaît dans les airs.

Musique originale

composition, piano : Stefano Bechini

scie musicale : Natalia Paruz

violoncelle : Marco Algenti

Contenu vidéo spécial